吉姆·莫里森是摇滚文化史上的旷世奇才。他和他的“大门”（The Doors）乐队对当代的流行音乐和文化留下了深远的影响，迷倒了几代乐迷。吉姆·莫里森的创作深受兰波、尼采、凯鲁亚克等作家的影响，他将文学创作与流行音乐相结合，使其创作的歌词和旋律远超一般的流行音乐，也使其成为20世纪的摇滚神话之一。

近日，吉姆·莫里森生前唯一正式出版的诗集首度推出中文版（明室x北京联合出版公司出版）。这本《吉姆·莫里森诗集》完全展现了莫里森作为诗人的才华，熟悉“大门”的音乐的中国乐迷们终于得以更全面地了解这位“摇滚诗人”。

本书译者董楠介绍说，具有文学才华的摇滚歌手们出版诗集乃至小说等其他类型的文学作品绝非罕见，然而与其他人不同的是，吉姆·莫里森非常严格地将他的歌词与诗歌创作区分开来，甚至是刻意将他的歌手身份与诗人身份隔离开来。在他生前仅有的正式出版的两本诗集（即本书）《众神》与《新生物》（1969年首版，后被合为一册）中，他的署名是“詹姆斯·道格拉斯·莫里森”而不是他作为摇滚歌手更为人熟知的“吉姆·莫里森”，他近乎固执地希望自己的诗歌作品得到独立、客观的评判，不希望它们沾染自己的明星光环。

《众神》大部分是吉姆·莫里森在加州大学洛杉矶分校电影学院就读期间创作完成，甚至有点像是学位论文或者课题论文的解构，或是对一篇更大型文章的压缩与提炼，形成对电影、镜头、视觉、视角乃至偷窥的独特见解，带有哲学和思辨色彩。除此之外，莫里森在短小简练的诗句中还表现出惊人的处理信息的能力和技巧。

《新生物》则是节奏紧凑的意象派诗歌。从中可以看出威廉·卡洛斯·威廉姆斯和埃兹拉·庞德的影响，有着前者的杰作《红色手推车》的节奏和质感，又有后者的《地铁车站》的简练含蓄。但它的题材更多时候是幻想和超现实主义的，有时仿佛在描绘后末日式的世界，有时似乎在描述某个不存在的古代部落，同时又带有一丝古典神话的味道。

“垮掉派”诗人迈克尔·麦克卢尔是最早读到《新生物》的人之一，也正是他鼓励莫里森出版自己的诗集。他曾在一次采访中说道：“我不是说吉姆是最好的，我只是说，没有更好的诗人了。他那个时代有很多优秀的诗人，我不是能下断言的人，但我要告诉你们，没有更好的诗人了。”这番话固然带有偏爱和溢美的成分，但无疑是一个诗人为英年早逝的同行献上的最高认可、赞美与哀悼。

“诚然，硬要把作者本身的身份、个性、经历和作品割裂开来，亦是虚伪和不公平的。这本小小的诗集如今早已成为摇滚明星吉姆·莫里森传奇的一部分。”译者董楠在序言中写道，“然而，如果仅仅把它视为初出茅庐的年轻诗人詹姆斯·道格拉斯·莫里森鼓足全部勇气，带着纯粹的清高和自尊，向职业诗坛发起的第一次冲击和挑战——也是短暂人生中发起的最后一次挑战——这些诗句仍然如同一颗精美的宝石，时隔半个世纪，依然闪烁着美与自由的幽暗微光。”