一、江南园林画法概述

在中国的造园史上，明清是较为发达的时期。纵观中国古代园林，除了规模宏大的北方皇家园林外，较为典型的就是江南私家园林。江南园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林，多见于扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市，其中又以苏州、扬州的园林最具代表性。这些园林风貌独特、小巧玲珑，能在窄小的空间里以小见大、曲折回旋，展现出无限的意境。

初学园林画者往往会被江南园林的多变性和丰富性所震撼。但因传统绘画中可借鉴的资料太少，初学者往往心有所感，但笔底难追。要画好江南园林，画者首先要有一定的绘画知识和笔墨技巧。建议从《陆俨少课徒山水画稿》入手，掌握初步的草木、山石、云泉画法。其次，以写生为创作的切入点，注重对现实物象的筛选和组合。写生时不要拘泥于对实景的描画，而应把最打动心灵的场景描绘出来。

江南园林是以建筑、山水、花木为基本要素的集萃式综合艺术，给人带来的也是一种综合的美感。因此，我们要努力挖掘出园林的本质，寻找合适的表现方式来描绘它。由于历史条件的限制，当时的人们即使运用对比、衬托、对景、借景等造园手法，仍不能从根本上解决园林空间相对封闭壅塞、建筑和山石过于密集的缺点。在创作中，我们只要了解了基本的造园规律和艺术手法，就可以大胆“造园”，摆脱具体景物的限制，描绘出心中理想的园林。如明代仇英就曾多次将历史上的名园通过想象改造成笔下的园林。现存的明清时期的江南私家园林数量有限，很多名园只能在故纸堆中找到些痕迹。如果我们能将有限的场景扩展为无限的空间，或者将园林的局部加以变化、丰富，将不同园林的场景组合在一起，在画面中自由地筑山理水、植树栽花，就能创造出一番新的境界。“造园”的过程能使画者的心胸更加宽广、通透，所绘园林也会更为生动、有趣。“造园”会为观者带来从来未见却又似曾相识、出乎意料却又在情理之中的审美效果。

孙宽《云自无心水自闲》

通过十几年对园林绘画的尝试，我认为掌握一定的笔墨技巧和山水图式是创作的基础。同时，这些技巧和图式又是变化的。只有通过不断的学习、实践，与现实生活进行对照，才能找到最适合自己的表达方式。写生能让我们从传统园林画的格局里走出来。我们要通过对真实景物的体悟和领会，将自己沉浸于自然之中，由此来体察物象微妙的变化。描绘对象可以是客观具体的，而情境设置则应充满个性与想象。

对于江南园林画创作，我有几点体会：第一，江南园林构成元素众多，这就要求我们在构图、设色，乃至组合画面上各种元素时讲究整体感；第二，要注重平视和俯视的结合，熟练掌握水墨的渲渍、晕染、积叠、破醒、皴擦等方法；第三，完成画面后，可以用很淡的墨或颜色水一遍遍地或染或点，使墨色、颜色淡而古厚。

孙宽《多云》

孙宽，1969年生于江苏苏州。中国美协会员，文化部青联美术工作委员会委员，苏州国画院副院长，国家一级美术师。作品曾入选第四届全国青年美展，第十一、十二届全国美展，获“2005·中国百家金陵画展”金奖、第一届全国中国画学术展二等奖。

来源：《中国书画报》