文/满囤儿

　　《名侦探柯南》的剧场版，从第1部一直看到了第20部。突然发现，有柯南陪伴的日子，已经超过了没有他陪伴的日子。虽然说这个万年小学生20年如一的外形从来没有变过，但是他身边的人、他所处的环境在不停地变化着。从2004年《银翼的魔术师》开始，剧场版越来越动作片化，开始了对大场面的追求。近几年来，剧场版已经和TV版在类型上彻底“分道扬镳”。万年小学生的对手和队友，也逐渐都替换成了成年人。没错，如今的柯南已经是一部成人向的作品，但是因为我们粉丝也都成人了，所以只能给赞哈。

　　早期的柯南剧场版虽然票房大都在30亿日元以下，但是由于其挖掘了基德、服部平次、柯南的父母等人气配角的故事，在粉丝心中成就了许多经典。尤其是《贝克街的亡灵》和《迷宫的十字路口》，已经成为了悬疑制造和情感渲染两大领域的顶峰。其后的剧场版再难企及。也正是因为巅峰的过早出现，逼得柯南剧场版不得不寻找一条可持续的风格路线。虽然《水平线上的阴谋》在票房上跌入了一个小低谷，但是它开启了灾难级视觉的新领域。柯南剧场版也因此找到了一条可持续的发展方向----动作化、灾难化、成年化。

　　剧场版刚转型的时候，粉丝是非常不买账的。内地粉丝更是怨言颇多。可是剧场版的票房却一路走高。20周年纪念作《纯黑的恶梦》更是冲到了63.1亿日元的历史最高峰。作为20年柯南粉的我，其实一直是难以理解的。直到我在影院里，亲身体验了《纯黑的恶梦》，才惊觉到柯南剧场版的场面戏原来需要配合银幕来实现效果最大化。同行的非柯南粉朋友的一句“这要是拍成真人版该有多好”让我立刻明白了普通观众的G点。随后他又补充了一句“不过要是拍真人版，也只有好莱坞能做到吧”又让握立刻明白了如今柯南剧场版在视觉效果上的高水准。

　　的确，如果单纯从打斗、狙击、飙车、扫射、爆炸、逃生等场面的设计上来看，柯南剧场版充分发挥了动画片的自由度，把视觉效果渲染得比《碟中谍》系列有过之而无不及。有些镜头显然是真人拍摄所难以完成的。这些对于普通观众而言，都是特别直接的视听刺激，都是买票进场的价值所在。

　　市场决定了创作，这部《纯黑的恶梦》里，柯南与黑衣组织产生了正面的较量。既然对手从少年化的基德，变成了成人化的黑衣组织；那么柯南的队友也相应地从少年化的服部平次，变成了成人化的赤井秀一等人。可以说，在这一部最新的剧场版里，柯南系列中的非成人角色的参与度已经被降到了最低。这已经成为了FBI、黑衣组织，甚至世界各国特工们的战场。柯南剧场版的成人向从未如此坚定过。这也许就是大银幕带来的必然改变吧。